Bach - Aufs Lautenwerk - Well-Tempered Guitar | Daniel Lippel (2021) [FLAC] [16-44]

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Bach - Aufs Lautenwerk - Well-Tempered Guitar | Daniel Lippel


2021

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Le guitariste Daniel Lippel, qualifié de «soliste passionnant» (New York Times) et de «précis et sensible» (Boston Globe) s'est taillé une carrière unique et diversifiée qui comprend des performances en solo et en musique de chambre, des projets de commande et d'enregistrement innovants et des performances. dans des contextes divers. Il a créé plus de cinquante nouvelles œuvres solo et de chambre, dont beaucoup ont été écrites pour lui, en enregistrant plusieurs sur le label indépendant qu'il a cofondé et dirige, New Focus Recordings. (WebSite)

Trois œuvres de Bach sont interprétées dans leurs tonalités originales dans le tempérament Kirnberger III. Compositeur qui a vécu avec la famille Bach pendant plus d'un an tout en étudiant avec Johann Sebastian, Johann Kirnberger (1721-1783) a développé un système d'accord qui a permis au musicien de jouer dans les douze tonalités tout en préservant l'effet unique de chacun comme encadré par les caractéristiques d'intervalle de leurs zones harmoniques centrales (le tempérament égal d'aujourd'hui, par comparaison, divise l'octave en une douzaine de demi-tons de taille égale). Sur la guitare à frettes mobiles créée par le luthier allemand Vogt, chaque frette coulissante est positionnée selon un tempérament de clavier conçu par Kirnberger.
Les notes de Lippel et Schneider approfondissent les nuances techniques du projet, dont certaines seront mieux appréciées par les guitaristes ou les connaisseurs des systèmes d'accordage. Même si l'on n'est pas familiarisé avec le solfège, l'expérience d'écoute souffre peu lorsque la beauté chantante de l'écriture de Bach permet à sa musique de se connecter avec n'importe quel auditeur attentif, pas seulement les guitaristes. Leurs textes contiennent également des friandises fascinantes, Lippel notant, par exemple, qu'un morceau de feutre a été placé sous les cordes de basse de la guitare pour la « Bourée » dans la suite d'ouverture pour reproduire le jeu de chamois d'un clavecin.
Sa virtuosité est partout présente mais toujours déployée au service de la matière, et l'ornementation est présente mais discrètement tissée dans le jeu. Dextérité et précision sont nécessaires pour exécuter ces pièces, et Lippel possède les deux. Avec une articulation, un contrepoint et un tempo lancés à un niveau aussi élevé, les trois morceaux s'écoulent avec une grâce naturelle, à tel point qu'il est facile d'oublier qu'ils ont été écrits au clavier plutôt qu'à la guitare classique. Bien qu'il soit respectueux, il n'est pas trop révérencieux ; légèreté et liberté, autrement dit, imprègnent ces performances.
Composée entre 1708 et 1717, la Suite d'ouverture en mi mineur BWV 996 est structurée comme une suite de danse baroque, avec un prélude suivi d'une courte fugue puis de cinq mouvements dans l'ordre standard des suites de danse. Le jeu de Lippel se distingue par une intonation précise et un phrasé élégant, qualités qui rendent l'écoute de ces réglages d'autant plus satisfaisante, et la majesté des registres plus lents « Sarabande » aussi fortement que les plus rapides « Bourée » et « Gigue ».
Lorsque la Sonate en Cm BWV 997 (1738-1741) est interprétée dans sa tonalité originale de Do mineur, des sonorités émergent qui résonnent moins que lorsque le matériau est joué en La mineur, la tonalité généralement utilisée par un guitariste aujourd'hui. Alors que le prélude et la fugue de la pièce d'ouverture sont couplés dans le « Praeludio », l'œuvre centrale suit son « Prélude » avec un vaste « Fuga » de sept minutes, puis deux mouvements de danse, une « Sarabande » désarmante et un magnifique « Gigue/Double . " Dans le Prélude, la Fuga et l'Allegro en mi bémol majeur BWV 998 (1735), des mouvements brillants encadrent une fugue da capo élaborée, et l'accent mis sur les motifs à trois notes amplifie la qualité chantante et dansante du matériau.
La graine d'Aufs Lautenwerk - le deuxième des deux enregistrements de Bach de Lippel (le premier, JS Bach BWV 998, 1003, 1010, paru fin 2005) - a été plantée lorsque, en tant qu'étudiant au doctorat à la Manhattan School of Music au début Dans les années 2000, des questions sur le matériau ont commencé à se former dans son esprit : après avoir d'abord songé à jouer la musique de Bach sur une guitare frettée conformément aux tempéraments de l'époque, il s'est ensuite demandé dans quelle mesure un tempérament égal avait pu affecter notre appréciation du matériau de Bach. Entre autres choses, Aufs Lautenwerk peut être considéré à la fois comme une réponse à de telles questions et comme le superbe aboutissement d'un projet commencé il y a des décennies." (WebSite)

Dans ses notes préfaçant l'enregistrement, le guitariste Daniel Lippel reconnaît la validité de nombreuses approches différentes de la pratique de l'interprétation de Bach, et assure à ses auditeurs que sa propre approche, bien que certainement distinctive, n'est en aucun cas destinée à faire un argument définitif - "après tout, " poursuit-il, " je joue d'un instrument qui n'existait pas lorsque la musique a été écrite. "
L'instrument en question est une guitare inventée et construite par le luthier allemand Walter Vogt ; sa touche (comme vous pouvez le voir sur la photo de la pochette du CD) est constituée de frettes mobiles (coulissantes), permettant d'ajuster chaque note à un accordage bien précis, en l'occurrence un tempérament imaginé à l'époque de Bach par l'un des élèves du compositeur, Johann Kirnberger. Contrairement au système actuel de tempérament égal, la structure « bien tempérée » de Kirnberger (celle-ci connue sous le nom de Kirnberger III) ajuste certains intervalles pour permettre à toutes les touches d'être jouées « en accord » tout en célébrant la « couleur » distinctive de chaque touche – ainsi, le mi bémol major aura une qualité différente de A major.
Si vous avez écouté cet enregistrement pour la première fois sans vous rendre compte des détails ci-dessus, vous remarquerez peut-être, comme moi, quelque chose de spécial dans le son de cette guitare, dans le caractère des accords et des lignes mélodiques - une résonance pleine et agréable, et une qualité particulièrement vibrante dans l'ensemble. Bien sûr, cela pourrait être dû en grande partie à la nature de l'instrument lui-même, à l'exécution claire et uniforme de Daniel Lippel et à sa technique de doigté particulièrement bien maîtrisée. Mais il ne fait aucun doute que les propriétés de résonance uniques des cordes réglées différemment pour se conformer aux relations spécifiques aux touches sont également un facteur important - quiconque a passé du temps à accorder et à réaccorder et à jouer divers instruments à clavier et/ou à cordes pincées le confirmera. Même les chanteurs des ensembles a cappella sont très conscients de ces différences essentielles.
Je ne sais pas combien de guitaristes consacreraient l'effort à maîtriser la technique requise pour jouer sur une touche pratiquement refaite et semée de dizaines de modifications légères mais potentiellement désorientantes, mais Lippel l'a fait, et toute l'expérience pour l'auditeur est pure plaisir. Lippel traite ces trois œuvres de Bach – généralement entendues de nos jours à la guitare, mais à l'origine soit pour luth-clavecin ou luth ou un autre instrument à clavier – avec un style qui maintient les lignes mélodiques fluides tout en laissant une certaine marge de manœuvre pour un phrasé expressif.
Les difficultés de jouer ces œuvres au luth – ou à la guitare – sont notoires, mais à moins que vous ne soyez un étudiant sérieux de ce répertoire, tout ce que vous remarquerez ici, c'est à quel point Lippel fait tout sonner facilement et naturellement. Et en parlant de son, il ne pourrait pas être mieux dans ses détails et dans la façon dont nous nous situons par rapport à l'instrument - juste la bonne distance pour apprécier pleinement le son merveilleux et profiter des quelques instants satisfaisants d'un accord richement résonnant. comme il meurt. (classicstoday)



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Label : MicroFest Records
Parution: 07/05/2021
Codec: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Channels: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Bitrate : 590 kbps
Durée: 46:18
Pistes: 13
Fichiers: 15
Total Size : 196 Mo
Inclus : Cover, Booklet

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Commentaires

Derniers commentaires

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     Alexster

    15.30To - 8.19To

    Ajouté par Alexster il y a 7 jours

    Merci beaucoup !